Le loup de Lafontaine en animation carton!

Quand le loup hurle, les voix s’unissent!

À Lafontaine, le loup ne rôde pas seulement dans la forêt. Il habite depuis des générations un récit où la peur finit par rapprocher un village divisé.

Avec Le Loup du village, Productions Effet Papillon fait passer cette légende de la parole à l’écran. Stéphane Guertin, Dominic Asselin, Jean-Marc Lalonde et plusieurs voix liées à Lafontaine lui donnent une nouvelle forme : un court métrage d’animation peuplé de personnages découpés et articulés à la main.

En un peu plus de cinq minutes, le film fait revivre une légende qui appartient à la mémoire de Lafontaine. Derrière l’histoire du loup se dessine le portrait d’une communauté francophone qui continue de transmettre ses récits, sa solidarité et son identité d’une génération à l’autre.

Une légende qui rassemble

Transmise d’une génération à l’autre, la légende raconte qu’un loup féroce aurait autrefois semé la peur dans le village de Lafontaine. Pour lui faire face, des personnes qui ne s’entendaient pas ont dû dépasser leurs différends et agir ensemble.

Le loup devient ainsi plus qu’un animal menaçant. Il provoque un rapprochement et révèle la force qui peut émerger lorsqu’une communauté rassemble ses voix devant l’adversité.

Cette histoire occupe toujours une place importante dans la mémoire francophone de la Huronie. Elle a notamment nourri le Festival du Loup et continue de vivre grâce aux personnes qui la racontent, la chantent et la transmettent. En la portant à l’écran, le projet inscrit ce récit local dans le présent et lui permet de rejoindre de nouveaux publics.

Du conte à l’animation, une image à la fois

Stéphane Guertin avait d’abord adapté la légende pour la scène dans un spectacle de plus de vingt minutes mêlant conte, humour, objets et création sonore. Pour le court métrage, l’équipe a resserré cette version afin d’en conserver les moments essentiels et de lui donner le rythme d’une animation de cinq minutes.

Des personnes liées à Lafontaine ont partagé leur connaissance du récit, de ses différentes versions et de son contexte culturel. Martin Lalonde a notamment facilité les liens avec la communauté. Ces échanges ont nourri le scénario, les personnages, les décors et la représentation du village.

L’univers visuel a ensuite été construit à la main. Les différentes parties des personnages ont été dessinées, découpées, assemblées et articulées, puis leurs mouvements ont été captés image par image.

Un personnage à trois têtes évoque les différents points de vue qui peuvent cohabiter dans une même communauté, même lorsqu’il faut trouver une façon d’avancer ensemble.

Les voix de Lafontaine au cœur du film

Dans une animation, les voix ne viennent pas simplement s’ajouter aux images. Elles donnent le rythme aux scènes, orientent les mouvements et guident le montage.

Le film réunit les interprétations de Stéphane Guertin et de Dominic Asselin à celles de Martin Lalonde, Nadine Lalonde, Louis Lefaive, Jean-Marc Lalonde et Léa Guertin-Alessandra. Plusieurs de ces voix sont directement liées à Lafontaine, ce qui donne au récit une couleur locale et maintient un lien vivant avec son lieu d’origine.

La musique originale de Jean-Marc Lalonde accompagne leurs paroles et contribue à l’atmosphère du conte. Ensemble, ces voix permettent à la légende de continuer à circuler, à se transformer et à rassembler.