Expressions croisées : nos arts, nos voix, nos mondes

Comment donner vie à son histoire? À Mississauga, 15 jeunes francophones afrodescendant·es ont choisi de le faire avec des couleurs, des mouvements, des mots et des témoignages.

Porté par Vital Vision, le projet s’est développé à travers des rencontres préparatoires, des ateliers artistiques et un mini-festival communautaire. Le groupe a exploré ses identités, ses héritages culturels et son rapport à la langue française. De cette démarche sont nées des œuvres sur toile, une chorégraphie afro-contemporaine, des créations de peinture corporelle et des témoignages vidéo.

Dans une région largement anglophone, ces créations célèbrent une francophonie bien vivante, façonnée par une diversité d’héritages, de parcours et de voix qui se rencontrent au présent.

Plusieurs formes pour prendre la parole

Dans Expressions croisées : nos arts, nos voix, nos mondes, chaque forme artistique ouvre une nouvelle manière de raconter son parcours. Les jeunes ont fait appel à la peinture, à la danse, à la parole et à l’image pour exprimer leurs racines, leur identité et leur place dans la francophonie ontarienne.

Sur les toiles, les tissus africains, les cauris, les pierres décoratives et les motifs symboliques évoquent des héritages transmis, des souvenirs familiaux et la fierté culturelle. Ils racontent aussi des identités qui continuent de se construire et de se transformer.

Tamia Kouakou travaille à son œuvre Héritage en lumière pendant le mini-festival, en intégrant tissu africain, cauris et peinture dans une création autour de l’héritage et de la transmission.

Certaines créations parlent de résilience et de transmission entre les générations. D’autres affirment le droit d’être soi, de sourire librement et de vivre pleinement sa culture au présent.

La danse afro-contemporaine fait circuler ces réflexions dans le corps et le mouvement, tandis que la peinture corporelle transforme la peau en espace de création. Les témoignages vidéo donnent directement la parole aux jeunes et permettent d’entendre ce que la langue française, l’appartenance et les héritages culturels représentent dans leur vie.

Des jeunes participent à l’atelier de danse afro-contemporaine guidé par Carine Acquah, où le mouvement devient une autre façon d’exprimer identité, culture et appartenance.

Réunies, ces créations font apparaître une francophonie aux multiples visages, portée par des parcours et des façons d’habiter son identité qui se rencontrent et s’enrichissent.

Parmi les 15 œuvres créées dans le cadre du projet, sept sont présentées ici avec leur titre, leur artiste et leur description.

Héritage en lumière

Tamia Kouakou

Tissu africain, cauris et peinture acrylique blanche

Le profil d’une femme afrodescendante apparaît sur un fond noir. Son vêtement, son foulard et son collier de cauris évoquent la résilience, l’héritage ancestral et la transmission entre les générations.

Visages de la Francophonie

Maria Anne

Toile sur châssis, peinture acrylique, strass et pierres décoratives adhésives

Des femmes représentant différentes régions du monde apparaissent côte à côte. Les couleurs de leurs visages s’inspirent de celles de l’Organisation internationale de la Francophonie. L’œuvre souligne la dimension mondiale de la francophonie et le rôle des femmes dans la transmission des langues, des cultures et des traditions.

Symboles en dialogue

Ibrahim

Toile sur châssis, peinture acrylique, strass, pierres décoratives et marqueur ou peinture noire

Des formes géométriques colorées et des symboles inspirés de traditions africaines sont reliés par des lignes noires. L’œuvre aborde la transmission du savoir, la protection, l’identité et les liens qui unissent les personnes au-delà de leurs différences.

Mon sourire, ma vérité

Odelia Heumani

Toile sur châssis, peinture acrylique, strass et pierres décoratives

L’œuvre remet en question les standards de beauté associés au sourire. Elle célèbre l’authenticité, l’acceptation de soi et le droit de manifester sa joie sans se conformer aux jugements de la société.

Culture : les racines qui nous unissent

Melkisedek Gnaoré

Toile sur châssis, peinture acrylique, strass, pierres décoratives et marqueur ou peinture noire

Le mot « CULTURE » occupe le centre de la composition. Entouré d’un tournesol, d’un tambour et de motifs inspirés de l’art africain, il présente la culture comme une source d’identité, de croissance, de transmission et de rassemblement.

Vivre Afro : racines en mouvement

Daniel Gnaoré

Peinture acrylique sur toile et marqueur ou peinture noire

Un masque, des formes décoratives, des motifs floraux et l’inscription « Vivre Afro » se rencontrent dans cette œuvre. Elle affirme une identité vécue avec fierté et présente les cultures comme des réalités en mouvement, liées au passé tout en continuant de se transformer.

La puissance de nos voix

Eva N’goie

Toile sur châssis, peinture acrylique et marqueur ou peinture noire

Une femme africaine partage ses origines à travers une projection de motifs et de couleurs vibrantes. L’œuvre associe la prise de parole, la fierté culturelle et la diversité des expériences afrodescendantes et francophones.

Une célébration de la créativité

Avant de créer leurs œuvres, les jeunes se sont réunis pour échanger sur leur langue, leur culture et leur sentiment d’appartenance. Ensemble, ils ont exploré les couleurs, les symboles, les matériaux et les formes artistiques qui leur permettraient de raconter leur histoire avec authenticité.

Le 18 avril 2026, cette démarche collective s’est tran sformée en une célébration de la créativité au Cercle de l’amitié. Près de 50 personnes se sont réunies pour découvrir les œuvres, participer à des ateliers, assister à des prestations artistiques et partager un moment de rencontre entre les générations.

Des jeunes participant·es prennent part aux ateliers artistiques du mini-festival au Cercle de l’amitié, un moment de création et d’échange au cœur d’Expressions croisées.

Les jeunes étaient au cœur de la journée, autant par leurs créations que par leur contribution à la préparation et à l’animation de l’événement.

Entre la danse afro-contemporaine guidée par Carine Acquah, la peinture corporelle animée par Georgette Amihere, la poésie, les échanges et la découverte des œuvres, la création est devenue un espace de rencontre. Chaque personne pouvait y participer, partager son regard et célébrer une francophonie vivante, inventive et fière de la diversité de ses voix.